TAROT: VALORAR LOS DETALLES... SIN PERDERSE EN LOS DETALLES

Considero que una de las mejores formas de estudiar Tarot es observando mazos, ejemplares diferentes de una misma cosa, según lo procuraron reproducir artistas, grabadores e impresores naiperos en los diferentes momentos de la historia. Y tomar en cuenta la Historia como marco de referencia que siempre, más que definir, condiciona cualquier obra. Pues sí resulta importante saber que la cuna del Tarot es Italiana, que posteriormente, y tras la dominación francesa del norte de Italia, el Tarot fue "exportado" y reproducido en Francia, y desde ella a muchos países de Europa, para más tarde ser recuperado por la madre Italia. Ella tuvo que esperar a que la dominación Francesa remitiera y a que se desvaneciera el interés por el juego del Tarot en países más al norte, para recuperar su producción. En ese acto, quiso recuperar mensajes y símbolos esenciales de sus orígenes, y además embellecerlo, así como diciendo... "Sres. ESTO es el Tarot". Fue cuando rebrotó el arte naipero para I Tarocchi. 

Expongo en la imagen de más abajo, un puñado de triunfos, por orden cronológico y lugar de producción: 1º (arriba) - el "Budapest Tarot" tal y como lo ha bautizado su restaurador Sullivan Hismans, y que realmente es un Tarot de Venecia, Italia circa 1500. 2º una reproducción del Tarot de Jean Dodal, Paris - Francia, 1701. Y 3º el Tarocco Serravalle, Sesia - Italia, 1880. (Este último es una versión embellecida de lo que ya había comenzado Carlo Dellarocca en Milán en 1835, el estilo "Soprafino" de Tarots, cuando Italia ya recupera la producción de Tarots sin imposiciones de los Franceses). 

En primer lugar vemos al trilero, ese embaucador diestro de toda la vida. En el primer italiano lleva atavío veneciano que no nos sorprende grandemente, ¿si? y un gentío tras él, a la par estupefactos que tentados a lograr vencerle y ¡ganar!. En el Bateleur parisién aún se ven bolitas y cubiletes, pero se perdieron los dados, y aparecieron cuchillos y un bolso abierto. Y cuando Dellarocca y Serravalle los retomaron, directamente lo convirtieron en zapatero remendón tomando un descanso y un trago. 

La alegoría del amor, una de las más desvirtuadas en su exportación y por tanto alejada de su verdadero significado, no hay más que observarla para comprenderla. El anciano, el de lento caminar, conserva siempre fijo su bastón, que pesa y vale más que el nombre que le acomodaron. Es ilustrativo recordar que La Fortaleza puede ser por igual Hércules, que la hermosa virtud. Y cuando la bellísima Rueda quedó transfigurada con esos bichejitos que nunca se supo bien qué eran, tuvo que venir Dellarocca, y después Serravalle, a recordarnos que es la tentadora y caprichosa Fortuna que nos embrutece por perseguirla sin fin. Magnífico resulta integrar al Diavolo sin perderse en valorar quienes son los diablillos esclavizados. Y la Luna, la hermosa, eterna, mágica madre de todo, qué bonita era cuando la llevaba un niño! como el Sol, el cálido y nutricio padre, era prístino cuando mostraba su dar vida al campo. A la Luna Serravalle la ilustró dominando un estuario con todos sus hijos a sus pies, y al Sol, le devolvió la música, pues Apollo nunca se separaba de su arpa. 

En fin, valoremos los detalles, pero sin perdernos en ellos, sino bebiéndolos en copa de datos históricos fehacientes, para que así logremos de verdad comprender los símbolos, y leer Tarot. 

Como siempre... feliz cartomancia... con autenticidad. 

EL ESLABÓN PERDIDO

Hablando de interrogantes y ejerciendo sobre mí un poderoso influjo la llamada "tradición Marsella" de Tarot, me planteé algunas cuestiones en torno a ella. Partí de dos puntos que acudieron inmediatamente a mi memoria: 1. no cabe ninguna duda de que el origen y génesis de la tradición Marsella está en sus predecesores mazos Italianos (la inmensa tradición Italiana tanto popular como aristocrática); y 2. una clasificación realizada por un Sr. Depaulis que define un TdM I y un TdM II en base a ciertos criterios específicos. Sobre el primer punto, reflexiono en lo que hemos venido llamando el "patrón Marsella" - que realmente debería ser el Tarot Francés como se verá más adelante que marselleses puros tenemos pocos - y en mi mente surge una duda: otorgando sin tapujos su evidente origen Italiano ¿cómo se definió un patrón simplificado tan definido?, ¿fue obra de un artesano a partir de plantillas italianas que otorgó su identidad a dicho patrón y luego fue seguido por el resto?, ¿fue una decantación gradual entre principios del siglo XVI y principios del XVII?.

Reviso el siglo XVI con la conocida influencia de Tarots Italianos en Francia a raíz de las guerras Franco Italianas (1494 - 1559) y me encuentro que entre un sinnumero de mazos realizados en ese periodo (historiadores serios como Dummett hablan de medio millón) solamente nos quedan restos de uno: el Tarot de Catelín Geoffroy, situado en Lyon en torno al 1557, del cual nos quedan unas hermosas 38 cartas, con 12 arcanos mayores entre ellas, y con naipes numerados pero sin nombre.

Se especifica que está realizado en xilografía y coloreado con pincel, pero sin embargo los arcanos menores, que no tienen los palos tradicionales italianos, tienen un diseño extremadamente complejo a base de animales - leones, pájaros, pavos reales, y muy posiblemente monos, pues parece ser una fiel copia de un mazo alemán del maestro naipero Virgil Solís. El mazo de Geoffroy tiene algunas particularidades que han pasado inadvertidas, como por ejemplo la presencia de dos figuras aparentemente papales, existiendo un arcano II (Papisa), lo que indica que uno de ellos, debería corresponder a la figura del Emperador, que apenas queda refrendado por los símbolos que lleva en sus manos (espada y globo), no obstante para la realización del IV y V parece haber sido empleada la misma plancha. 

Realización con variadas influencias eminentemente italianas, pero con una búsqueda de estilo propio y en el que - a mi juicio - empieza a asomarse el que más tarde llamaremos "patrón Marsella".

Desde allí saltamos al siglo XVII, con un tempranero y singular mazo anónimo, situado entre los años 1600 y 1650, denominado Tarot de París, quizá el más antiguo mazo conservado completo (al anterior Visconti le faltaban 4 naipes). Trabajo ecléctico que parece ser una copia algo apresurada de otro mazo más elaborado, su parentesco con el Geoffroy es más que evidente, y sus arcanos mayores, a pesar de cierta tosquedad, son indudablemente muy interesantes y atractivos. Ambos mazos - el Geoffroy y el Paris - parecen ser el eslabón perdido entre la tradición Italiana anterior y la Marsellesa posterior, y es de lamentar que en un periodo en que todo parece indicar una gran producción de mazos, solo tengamos estos dos antecedentes, lo que abre un paréntesis oscuro en la evolución del patrón marsellés.

Como por arte de encantamiento, en 1650 surge el Tarot de Jean Noblet brillando con luces propias y mostrando por primera vez un muy definido "patrón Marsella". ¿Es que Noblet lo definió?, ¿o recibió ya tablillas con esa impronta?. Lo cierto es que el Noblet es el primer Tarot que define claramente un criterio determinado, y no estamos hablando de simbología, sino de estilo de imágenes. Si observamos la llamada línea "Conver" iniciada por el Tarot de Madenie de 1709, define una línea específica, pero basada claramente en el patrón anteriormente establecido por el Noblet. 

El Tarot de Vieville (pseudónimo) también situado en 1650, acusa una estructura similar al Noblet, pero con serias diferencias, por ejemplo, los nombres de los arcanos mayores se encuentran enlistados en dos arcanos menores (el 2 de Oros y el 2 de Copas), y muchas imágenes se encuentran invertidas. Esto hace pensar en un fenómeno paralelo, tal vez mal copiado (según Flornoy por naiperos inexpertos) y con elementos muy probablemente propios, "aportes" diferenciadores del autor. No he encontrado algún Tarot Italiano o de otra procedencia anterior a esa fecha con el arcano XVIIII El Sol, representado por un "niño a caballo portando una bandera", ¿aparece por primera vez en el Vieville?. Tarot extraño, enigmático, cuya presencia me indica que el "patrón Marsella" se estableció en algún lugar y fecha entre 1560 (Geoffroy - Lyon) y 1650 (Paris) por artesanos desconocidos y que plasmaron Noblet y Vieville con diferente suerte. No obstante hay opiniones que los suponen procedentes de tradiciones diferentes con las que no estoy de acuerdo por la presencia de significativos elementos comunes.

Sobre el segundo punto, la clasificación de Depaulis en TdM I y TdM II, basada en las "10 diferencias" y no en la simbología, primero me ordeno con la siguiente cronología: Jean Noblet, 1650, Paris; Vieville, 1650, Paris; Jean Dodal, 1701, Paris; Pierre de Madenie, 1709, Dijon; Pierre Payen, 1713, Avignon; Francois Chosson, 1736, Marsella (por fin!!!); Claude Burdel, 1751, Fribourg; Nicolás Conver, 1760, Marsella. Cabe hacer notar en este punto, que el término específico "Tarot de Marsella" parece haber sido acuñado por Paul Marteau, hacia 1930, a propósito del Tarot Conver. Volviendo a Depaulis, paso a especificar sus 10 diferencias, especificando las características del TdM tipo I:

 - El Loco es llamado Le Fol

 - El Emperador tiene un número 4 flotando frente a su cara

 - En lugar de la triple cruz, el Papa tiene algo doblado sobre su cetro

 - El Cupido del Enamorado tiene los ojos vendados y viene desde la derecha

 - El dosel del Carro está drapeado y su escudo no tiene siglas

 - El Colgado tiene la lengua fuera y se le ven las manos tras sus hombros

 - El Diablo tiene cara en su estómago

 - La Luna mira de frente

 - El Mundo viste una falda de hojas y sus piernas no están cruzadas

 - Los Caballos se llaman Chevalier (caballero) en lugar de Cavalier (jinete) 

Según esta clasificación el Noblet no cumpliría cabalmente con ellas, en tanto que el Dodal sí, clasificándose este último como de tipo I, y quedando el Noblet en una nube de duda. Se podría considerar este criterio como muy limitante, luego propondré otro tipo de consideraciones. Si observo los Tarots ya mencionados, distingo 3 líneas claras: la línea Noblet, la de Vieville, y la de Madenie, que están diferenciadas no por una enumeración sino por un estilo gráfico que es independiente de la simbología, la cual es mayoritariamente común. La Línea Noblet - Dodal - Payen posee un estilo gótico, de vitreaux, más libre, con ángulos abiertos, con un desparpajo hermoso, y con rostros muy expresivos (ver cara del Diablo y cabellera y manos del Colgado). La Línea Vieville, con singularidades marcadas y con senderos propios, no prospera demasiado con posterioridad. La línea Madenie - Conver - Chosson que se masifica por la versión Conver, la cual es clara, con líneas definidas, muy compacta visualmente, así como cuadrada, coloreada y estable. Esta línea arrasa con las demás, y las recreaciones modernas de Camoin, Ben Dov y Robledo, son variaciones del mismo tema, es decir, es el mismo automóvil con accesorios diferentes.  Gracias - y no me canso de darlas - al extraordinario trabajo de Jean Claude Flornoy hemos recuperado la maravillosa línea Noblet, con su frescura, espontaneidad, expresionismo, y por qué no decirlo, su dósis de picardía. 

El "patrón Marsella" es tan definido que, por ejemplo en un mazo poco conocido, realizado en Suiza, por Jean Proché en 1804, se advierte su impronta, a pesar de las modificaciones de colores y expresividad. Hermosísimo mazo que recomiendo conocer.